Umbrella Studio - Townsville

Il n'est même pas 10 heures ce dimanche que la galerie est déjà pleine de visiteurs. Angela, la coordinatrice de la galerie se précipite (avec grâce) pour m'aider à installer table et chaises, et à prendre en charge les participants.

 

L'atelier rendrait n'importe quel artiste jaloux : grand espace, cuisine toute équipée et accès à un patio extérieur. Trois presses attendent sous leur housse que les esprits créatifs s'emparent d'elles... je regarde avec envie.

 

Nous nous installons juste à côté, sur deux grandes tables. L'enthousiasme général et la positivité emplissent l'air et les pinceaux de merveilles.

Jusqu'à 16 heures précise, les participants encrent, dorent ou collent leurs créations. Le résultat est varié et comme toujours surprenant!

Encre de Chine à Townsville Art Society

Townsville a une scène artistique vibrante avec des artistes de rue renommés qui ont été mandatés pour ajouter un peu de magie artistique sur les murs de la ville.

 

Voir autant de peintures murales en noir et blanc était un bon présage, d'autant plus que ma découverte a eu lieu juste avant mon stage de peinture à l'encre de Chine.

Travailler avec la Townsville Art Society était g.é.n.i.a.l.! A la fois expérimental, plein de motivation, le tout dans la bonne humeur. J'ai même eu l'occasion de parler un peu en français.

 

Les participants étaient si créatifs qu'ils ont osé jouer des techniques et sujets avec une liberté infinie. Cétait très rafraîchissant.

 

Merci Sonia et Debbie pour avoir rendu cette journée possible!

Encre contemporaine à

Byron School of Arts

La Byron School of Arts est spécialisée en art contemporain et enseigne aux étudiants les processus, les concepts et la maîtrise de divers supports.

L'école propose des cours de longueur variée, des stages en fin de semaine (comme celui que j'ai animé), une résidence d'art et bien plus encore. Visitez leur site web pour plus d'informations ou venez parler à Jo Petrou qui dirige cet espace merveilleusement créatif. Il est doté d'une bibliothèque d'art généreusement fournie, de deux grands ateliers et d'un espace d'exposition.

 

Comme toujours, ce stage hautement créatif était rempli d'action et les conversations allaient bon train. Grâce au grand espace dans lequel nous travaillions, les participants ont également pu déployer leur créativité sur des grands formats.

Encre magique à la

Blue Knob Hall Gallery

Aujourd'hui, c'était "magink" au Blue Knob Hall.

 

Chaque semaine, le samedi matin, un marché fermier a lieu en bas de la galerie et le café avoisinant sert du café non-stop (ainsi que des plats délicieux faits maison).

 

La galerie est spacieuse et bien éclairée. Y sont organisées des expositions perso et de groupe. L'ensemble est très professionnel tout en étant chaleureux. En face, se trouve une boutique avec des objets artisanaux locaux tels que des céramiques, des illustrations sur des cartes postales et des textiles. Tout le monde se connaît et vous appelle par votre nom.

C'est bon-enfant, respectueux et je me suis immédiatement sentie à l'aise. Je pense que cela s'est reflété dans le stage. Créativité et concentration intense était au rendez-vous! La preuve en vidéo avec les œuvres magiques des participants.

Encre matinale avec

Tweed Unlimited Arts

L'atelier d'aujourd'hui a eu lieu à Tweed Head. Tout le monde est arrivé tôt et était prêt avant même que j'ai eu le temps de déposer mon sac!

J'ai partagé autant de conseils et de techniques que possible, ce qui nous a permis de réaliser une peinture à l'encre A3 en un temps recort. Voici quelques clichés de ce qui a été créé.

Un grand merci à Bob, le président, et à Wendy, la secrétaire, pour avoir tout organisé.

Ink at Woolgoolga

Je dois admettre que je suis très impressionnée par la galerie d'art de Woolgoolga. Tout est accessible aux personnes à mobilité réduite, il y a un atelier ET une pièce pour la céramique.

 

À côté de la galerie se trouvent un magasin et un bureau de réception, et la cuisine récemment rénovée. Tout est dirigé par des volontaires et le niveau d'énergie dans ce bâtiment est spectaculaire!

 

Les participants étaient tellement motivés et heureux d'être là, c'était motivant de voir autant d'enthousiasme. Tout le monde s'est à la fin regroupé pour regarder le travail de chacun. Quelle belle façon de terminer la journée.

Grafton ink workshop

Je suis arrivée à Grafton tôt le matin alors que la rivière fumait encore de brouillard. Les bâtiments historiques se tenaient tranquillement de chaque côté des deux routes principales du centre-ville.

Il ne fallut pas longtemps avant que les gens commencent à vaquer à leurs occupations quotidiennes. Rhondella, l'organisatrice de l'atelier, m'a accueillie au centre d'art où tables et chaises étaient déjà prêtes.

Nous avons passé une belle matinée, pleine de créativité. Le centre propose chaque jour des cours en tout genre dont un cours de modèle vivant le vendredi soir. Si vous habitez dans la région, c'est un must!

Encre abstraite avec le Coffs Harbour Creative Art Group

L'atelier CHCAG a duré une journée complète. De calligraphes à aquarellistes, jeune mère créative et artiste textile, le groupe de participants était incroyable!

 

J'ai été particulièrement impressionné par la variété des expérimentations. C'était riche, libre, beiveillant. Une belle journée.

Bellingen Sustainability Centre

Le stage encre de Chine - abstraction à Bellingen a duré toute une journée et était juste suffisant pour couvrir tout ce que j'avais à partager!

 

Si vous n'êtes jamais venu à Bellingen auparavant, je le recommande vivement. La ville coloniale, à taille humaine, surmonte la rivière, dans toute sa beauté. Ses habitants sont chaleureux et créatifs ... un mélange parfait pour la peinture à l'encre!

Stage abstraction à la Hastings Valley Fine Art Association

Un grand merci à Jan et Terri de la Hastings Valley Fine Art Association pour avoir aidé à organiser cet atelier.

 

C'est le premier stage que je mène pendant mon voyage en Australie et je n'aurais pas pu espérer un meilleur endroit pour commencer.

 

Les participants étaient nombreux, partageant tous une grande passion pour les arts. Ci-dessus, une courte vidéo montrant ce que nous avons fait en seulement 3 heures.

Born in France, Sofie Dieu’s first encounter with art was through church. With a penchant for ritual and spirituality, the artist is best known for her fragile, sombre, and sometimes violent ink paintings and textile works.

 

Poetic and humanist, her practice draws on her journeys to China and Australia. She explores how identity and memory fluctuate according to their immediate environment. Landscapes, people, secrecy, healing, and the dichotomy between light and darkness are some of her recurring themes.

  

Multi-art prizes and award finalist, her work was included in the Sydney North Art Prize, Waterhouse Natural Science prize and the Contemporary Art Award amongst others. In 2016, she worked on the Camperdown Cemetery installation for Sydney Biennale. In 2017, her work will be shown during Vivid and Mental Health Month in Sydney.